每經(jīng)記者｜石普寧    每經(jīng)編輯｜唐元    

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“現(xiàn)場的大家，現(xiàn)在還有誰去電影院？去電影院變得昂貴，院線正在努力維持曾經(jīng)的票房水平。我們必須承認，制造電影的媒介格局已經(jīng)發(fā)生了根本性的改變?！?/span>

“但這并不意味著末日。當你有了一個真正好的故事，你依然能把觀眾拉回影院。比如《哪吒2》，比如《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》?！?/span>

3月31日，成都天府長島數(shù)字文創(chuàng)園內(nèi)，新近落戶的正影（北京）文化傳媒有限公司在此舉辦了一場“中澳電影大師班”。

活動現(xiàn)場，第88屆奧斯卡最佳音效剪輯獎得主大衛(wèi)·懷特（David White）看著臺下密集的面孔，如是說道。

活動開始前，大衛(wèi)·懷特接受了《每日經(jīng)濟新聞》記者的采訪。在整場活動中，他帶領(lǐng)著年輕的中國創(chuàng)作者們領(lǐng)略頂尖電影工業(yè)的魅力，并打氣鼓勵：“無論技術(shù)如何更迭，唯有為觀眾帶來極致的沉浸式體驗，才能抵抗媒介更替的沖擊。以AI為代表的技術(shù)只是節(jié)省時間與預算的工具，而‘故事’和人類真實的感受，才是電影工業(yè)不可讓渡的絕對核心，不要害怕AI，在有用的地方使用它，但在需要強大力量的地方，去做一個真實的人。”

大衛(wèi)·懷特 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

聲音設(shè)計是“視覺的音樂”

大衛(wèi)·懷特在大銀幕上放了一張自己年輕時的黑白照片，打趣道：“我知道你們認不出我，我以前可是個帥哥。”引得臺下一陣竊笑。

隨后，他分享了一段奇妙的緣分：當年從電影學校畢業(yè)后，他就來到了中國，并參與了紀錄片的拍攝。

他39年漫長的從業(yè)履歷，本身猶如一部微縮的影視媒介進化史：拍過電視廣告、做過長篇肥皂劇、參與過長達四季的科幻劇集……

這些履歷，最終將他推向了職業(yè)生涯的頂點：2016年，電影《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》在第88屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳音效剪輯在內(nèi)的六個技術(shù)獎項，也將懷特本人送上了奧斯卡的領(lǐng)獎臺。

大衛(wèi)·懷特在中澳電影大師班現(xiàn)場 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

在普通人的認知里，聲音設(shè)計往往被簡單理解成“給畫面配上音效”。但在懷特的字典里，這叫“視覺的音樂”：“聲音設(shè)計就像配樂，我們用聲音去譜寫情感、構(gòu)建角色的旅程。它不是簡單地貼音效，而是像音樂一樣去規(guī)劃流動的節(jié)奏。”

懷特現(xiàn)場剖析了《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》中一段極具壓迫感的飆車戲：導演喬治·米勒給他的核心指令在于，克制把聲音填滿的誘惑。

“電影里無時無刻不在發(fā)生爆炸和撞擊，如果所有聲音都在競爭，觀眾只會感到疲勞。”懷特的處理方式是建立嚴格的聲學秩序。當畫面中發(fā)生巨大的爆炸時，他反而會在前一秒抽空所有的聲音，制造出極致的死寂。“只有用寂靜去鋪墊，巨大的爆炸才會顯得真正巨大。”

更深層的聲音設(shè)計，是完成對人物心理的物理投射。

懷特提醒現(xiàn)場觀眾注意主角麥克斯醒來時的聲音細節(jié)。在這個被黃沙和暴力統(tǒng)治的世界里，麥克斯長期處于被囚禁的應激狀態(tài)。“我們希望觀眾完全切入麥克斯的視角。所以，當他頭部的鐵鎖鏈晃動時，那個聲音被我們處理得比實際看起來要沉重得多，帶著一種不斷收緊的窒息感；當他極度口渴時，起初畫面里出現(xiàn)了水，但聲音軌上是沒有水聲的。直到他的注意力真正轉(zhuǎn)移到水管上，水流的轟鳴聲才瞬間放大?！?/p>

《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》劇照 圖片來源：豆瓣

這種將心理活動具象化為分貝和赫茲的能力，構(gòu)成了頂級電影工業(yè)的隱形壁壘，其中創(chuàng)意更是核心生產(chǎn)力。

比如，一位提問者拋出難題：“在現(xiàn)實中不存在的聲音，比如夸張的重擊或功夫中的‘氣’，到底該怎么處理？”

“如果你真的去錄一個人打另一個人腦袋的聲音，那其實非常無聊。”他一邊比劃一邊揭秘，“電影里那些讓你覺得拳拳到肉的重擊，可能是我們用一把鐵錘狠狠砸碎一顆卷心菜的悶響，混合著皮革的撕裂聲，再加上一點扇耳光的脆響，最后疊上多層的爆炸聲。”

AI時代，更要去做一個真實的人

當被記者問及“AI是否會取代基礎(chǔ)工作與創(chuàng)意”時，這位奧斯卡得主展現(xiàn)出了一種擁抱的態(tài)度。“整個電影史就是一部適應技術(shù)變革的歷史。從膠片到數(shù)字，從非線性剪輯到動作捕捉，變化是我們這個行業(yè)的屬性。”

在懷特看來，AI只是工具箱里的另一把扳手，它非常適合處理動畫背景、或者進行音畫同步等基礎(chǔ)性工作。“這是一個巨大的時間節(jié)省器，而對制片人來說，時間就是金錢，他們通常最討厭把錢掏出來。”

不過，他仍然表示，“AI確實對某些崗位構(gòu)成了威脅，但它無法替代人類對故事的生理反應。是人類在哭泣，在發(fā)笑，在憤怒。不要害怕AI，在有用的地方使用它，但在需要強大力量的地方，去做一個真實的人。”

大衛(wèi)·懷特 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

這是大衛(wèi)·懷特第一次來到成都。“說實話，我才來沒幾天。”懷特摸了摸下巴，露出一個狡黠的微笑，“目前為止，除了大熊貓吃竹子時發(fā)出那種‘吧唧吧唧’的咀嚼聲，我還沒聽到別的代表性聲音。如果你們有更好的，隨時告訴我。”

幽默之余，在天府長島數(shù)字文創(chuàng)園，他也捕捉到了這里的影視產(chǎn)業(yè)基因。“成都目前的產(chǎn)業(yè)生態(tài)和世界其他成熟的影視中心一樣，正在形成垂直整合。從劇本開發(fā)、動畫工作室、虛擬拍攝棚，到視覺特效、AI制作，再到后期物流，一整條流水線已經(jīng)在這里成型。這是一個非常好的開端。”

而對于正加快建設(shè)全國重要的文化創(chuàng)意中心和數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)集聚地的成都而言，懷特建議，要吸引全球視野的資本和頂尖項目入局，同時構(gòu)建一套和國際體系無縫銜接的影視工業(yè)土壤。

大衛(wèi)·懷特 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

此外，面對年輕創(chuàng)作者的焦慮和對前途的未知感，懷特也大方予以鼓勵：“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)極其艱難，它不僅關(guān)乎繁重的工作量，更會極大消耗你個人的身心。如果你不確定，只是把它當愛好，那就保持距離；但如果你決定把它當成職業(yè)，你就必須將自己的全部心血和情感投入其中。你要去感受角色的痛苦，如果他們哭，你需要知道他們?yōu)槭裁纯?，你必須感覺到自己真正在參與那部電影的生命。”

他用自己的奧斯卡之旅作為這段寄語的注腳：“我從沒想過自己會得奧斯卡，那個念頭從未在我的腦海中閃過。我只是回歸故事本身，不斷去問‘故事需要什么’。我只是努力工作，恰好我比較擅長，于是機會的門就打開了。”